Traditionelle Instrumente - Mongolei

Religiöser Tanz - "Tsam"

In der Vergangenheit waren die Mysterietänze in der Mongolei von großer Bedeutung. Sie wurden immer von Musik begleitet. Für diese Ritualtänze trugen die Mönche Tanzmasken aus Pappmaché. Das tsam symbolisierte die Schlacht der Götter gegen die Feinde. Im Animismus, der ältesten Form des religiösen Glaubens (z. B. der Bon-Religion), glaubt man, dass die ganze Natur animiert ist. Mensch und Tier sind von guten und bösen Geistern umgeben.













Der Weiße Alte - Die Mongolen verehren einen wichtigen Gott der Fruchtbarkeit, der durch die Maske eines liebenswürdigen, weißhaarigen und weißbärtigen Greises mit waggish und listigen Zügen dargestellt wird. Er gilt als der Herr der Erde und des Wassers. Seine Attribute wie die weißen Kleider und der Zauberstab mit dem Drachenkopf erinnern an Schamanismus.
Er ist die Hauptfigur in der tsam Maske Tanz, in dem er in der Rolle eines Clowns und Dolches erscheint.

Traditionelle Instrumente - Mongolei

Tanzen
- Volkstanz
Wenn die Zakhchin und die Stämme der Westmongolei ihre Volkstänze tanzen ("bij" - "bielgee"), bewegen sie hauptsächlich den oberen Teil des Körpers. Mit ihren Bewegungen drückten sie ihre Identität und ihr Geschlecht sowie ihre Stammes- und ethnische Zugehörigkeit aus. Neben den geschlechtsspezifischen Bewegungen gibt es noch andere, die typische Tätigkeiten ihres Alltags imitieren, wie das Leben der nomadischen Hirten, die tägliche Arbeit auf den Feldern oder die historischen Ereignisse ihres Stammes. Diese Art des Tanzes wird vor allem während der Feierlichkeiten innerhalb des ger (runde Zelte), während Festivals der lokalen Adel oder bei Zeremonien in den Klöstern durchgeführt.
Jeder Stamm hat seine besonderen Ausdrucksformen, z.



- die Dörbed und die Torguts begleiten ihre Tänze mit Tanzliedern;



- die Burjaten tanzen im Kreis, immer in Richtung der Sonne; Ein Solosänger improvisiert Paare von Versen, gefolgt von dem Chor, der den Refrain singt;



- der Bayad-Tanz mit nach außen gebeugten Knien, die mit sauren Stutenmilch (airag) gefüllt sind.

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Urtyin duu (langes Lied) - melismatisch und reich verziert, mit einem langsamen Tempo, langen melodischen Linien, weiten Intervallen und keinem festen Rhythmus.
Es wird in Versen gesungen, ohne regelmäßigen Refrain und mit voller Stimme im höchsten Register. Die Melodie hat einen Mantel, der mehr als drei Oktaven umfasst. Dies erfordert eine strikte Einhaltung der Atemvorschriften. Die Atmung ist tatsächlich frei, aber der Sänger muss sich an die strengen Regeln der Aufführung halten, so dass nur die absolut notwendigen Atemzüge ohne Unterbrechung der melodischen Ornamente. Je reicher die Stimme ist und je länger der Sänger sie halten kann, desto intensiver ist die Aufmerksamkeit der Auditoren und desto mehr wird diese Aufführung geschätzt.Die meisten Leute üben diese langen Lieder, während sie allein in der offenen Steppe sind und langsam reiten. Das Repertoire ist Ausdruck der Freiheit und der Weite der mongolischen Steppe und wird verwendet, um die Riten der Saisonzyklen und die Zeremonien des Alltags zu begleiten. Lange Lieder sind ein integraler Bestandteil der Feiern in den runden Zelten und sie müssen nach den strengen Regeln der Aufführung gesungen werden.
Die Mongolen verwenden keine Zeiteinheiten, um die Zeit auszudrücken, die sie für eine bestimmte Distanz benötigt, aber sie sagen z.B. Dass ihre Reise drei lange Lieder dauerte
Es gibt drei Kategorien von langen Songs



- Die ausgedehnten mit ununterbrochenen fließenden Melodien, reich verziert, mit langen Passagen in falsetto.



- Die üblichen sind kürzer, weniger verziert und ohne falsetto.



- Die Verkürzten haben kurze Verse, Refrains und melodische Kurse voller Sprünge und Grenzen (Besreg Song). Bogin duu (kurzes Lied) - strophisch, syllabisch, rhythmisch gebunden, ohne Ornamente gesungen.
Kurze Lieder werden bei Feiern nie gesungen, da sie spontan improvisiert und eher satirisch sind. Sie werden oft in Form eines Dialogs gesungen und von bestimmten Freunden und Zwischenfällen gesprochen, oder sie sind lyrische Geschichten über die Liebe, über den Alltag und über Tiere, vor allem Pferde.
- Tuuli (heroisch-epischer Mythos)
Mongolische Epen berichten von heftigen Kämpfen zwischen guten Mächten in einer hochqualifizierten literarischen Poesie.Das Rezitativ der Epen war stets an Rituale gebunden, und es wurde angenommen, dass es eine magische Kraft hatte. Die Rezitation sollte einen günstigen Einfluss auf die natürlichen Geister haben, ebenso wie die Kraft, böse Geister auszulöschen. Generell wurden die Epen in den runden Filzzelten der Hirten während der Zeit ihrer Suche nach den Winterquartieren, vor der Jagd oder einer Schlacht, und gegen Unfruchtbarkeit oder Krankheit gesungen.
- Magtaal (Loblieder)
Magtaal werden zu Ehren der Götter des Lamaismus und der Geister der Natur, Herolde oder besondere Tiere gesungen. Epische Texte enthalten auch Loblieder für die Berge, die Flüsse und die Natur im Allgemeinen. Dies ist eine alte Tradition, die bis heute von den Stämmen in der Region Mongol-Altai in der Westmongolei noch geübt wird.
- Khöömij (gutturaler Gesang)
Die Aufführung des Obertongesanges findet in der Regel bei gesellschaftlichen Veranstaltungen wie Essen und Trinken statt.



Die Mongolen nennen ihren Oberton singen höömij (= Hals, Rachen). Der Sänger schafft eine konstante Grundtonhöhe, die als Drone betrachtet wird, und moduliert zugleich die ausgewählten Obertöne, um eine harmonische Harmonie zu erzeugen.



Verschiedene Techniken sind bekannt, abhängig von der Gesangsquelle und dem Ort der Resonanz: kharkhiraa = Lunge, khamriin = Nase, tövönkhiin = Hals und bagalzuuriin = Pharynx. Oberton Sänger Form und variieren Klang und Klangfarbe mit ihrem Mund, Zähne, Zunge, Hals, Nase und Lippen. Sie bilden immer zwei verschiedene Töne, die gleichzeitig die Grundtonhöhe erhalten.



Obertongesang kann auch von türkischsprachigen Stämmen in verschiedenen Teilen Zentralasiens gehört werden. Die baschkirischen Musiker aus den Ural-Bergen nennen ihren Obertonton singen uzlyau; Die Khakass nennen es khai, die Altai nennen es koomoi und die Tuvinians khoomei.



Bis heute ist Obertongesang ein gemeinsames Merkmal der sibirischen Völker sowie der kasachischen und mongolischen Stämme. Oberton oder Hals Singen ist eine spezielle Technik, bei der ein einzelner Sänger zwei verschiedene Töne gleichzeitig produziert. Ein Ton ist eine tiefe, anhaltende Grundtonhöhe (eine Art Drone) und die zweite ist eine Reihe von flutelartigen Harmonischen, die hoch über dieser Drohne aufschwingen. Wer diese Gesangstechnik beherrscht, kann sogar den Oberton lauter machen als die Grundtonhöhe, so dass die Drohne nicht mehr hörbar ist. Eine andere Technik, die häufig von Oberton-Sängern verwendet wird, kombiniert eine normale Glottal-Tonhöhe mit der niederfrequenten, pulsartigen Schwingung, die als Stimmbraten bekannt ist. Die türkischen Stämme im Altai benutzen, um ihre Texte in solch einem niedrigen Gesangbrät-Register von ungefähr 25-20 Hz zu singen).

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- Damar (Schlaginstrument)

Kleine Trommeln in Klöstern verwendet, ein Holzgehäuse mit Ähnlichkeit zu einer Spule. Auf beiden Außenflächen ist es mit Leder überzogen. In der Mitte der Spule gibt es ein Band aus Seide mit Emobreide und zwei Knöpfe an einer Schnur befestigt. Durch Hin- und Herbewegung werden diese beiden Knöpfe auf das gestreckte Leder dieser kleinen Trommel geschlagen.

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Shigshuur - Schamanenrassel (Schlaginstrument)

Die mongolischen Schamanen verwenden auch eine Art von Rassel genannt Shigshuur. Es ist aus einem Kuhhorn, mit dem spitzen Ende in die Form eines Rabenkopfes geschnitzt gemacht. Der Shigshuur wird verwendet, um Energie in einer bestimmten Richtung zu leiten und zu senden, wobei die Rassel wie ein Rabenpicken geschüttelt wird

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Tuur - Rahmentrommel - Schamantrommel (Schlaginstrument)

Einköpfige Schamantrommel. Der Rahmen ist meist oval, aber manchmal rund. Die Membran ist mit Zeichnungen auf einer oder beiden Seiten verziert.

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- Yatga - Yatuga (Streichinstrument)

Die Yatga ist eine Halbrohrzither mit beweglicher Brücke. Sie ist als Kasten mit einer konvexen Oberfläche und einem nach unten gebogenen Ende ausgebildet. Die Saiten werden gezupft und der Klang ist sehr glatt. Das Instrument wurde als sakrosankt und spielt es war ein Ritus, an Tabus gebunden. Das Instrument wurde vor allem am Hofe und in Klöstern benutzt, da Streicher die zwölf Ebenen der Palasthierarchie symbolisierten.

Den Hirten war es verboten, die zwölfsaitige Zither zu spielen, aber sie durfte die zehnsaitige Zither spielen, die auch für Zwischenspiele bei Rezitationen von Epen verwendet wurde.

Mongolen spielen traditionell drei Arten dieser Zither, differenziert durch ihre Resonatoren oder Hohlkörper, in denen der Klang verstärkt wird. Entwürfe schließen den Meister yatga ein; Ikh gariing yatga, die nationale yatga; Akhun ikh yatga, und die Harfe, die so genannte bosoo yatga.

- siehe unten; Meister Yatga mit 21 Saiten (ikh gariing yatga)

Traditionelle Instrumente - Mongolei

Shudraga / Shanz (Streichinstrument - mit einem Klang vergleichbar dem eines Banjo)

Die shudraga oder shanz ist eine langhalsige spike Laute mit einem ovalen Holzrahmen mit Schlangenhautbedeckung über beide Gesichter gestreckt. Die drei Saiten sind an einer Stange befestigt, die in den Körper eingesetzt wird. Das Instrument wird mit einem Plektrum aus Horn oder mit den Fingern geschlagen oder gezupft. Da die Töne nicht echo, wird jede Note mehrmals geschlagen.

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- Yoochin (Streichinstrument)

Boxzither - Hackbrett mit 13 Doppeldraht-Saiten. Die Schnüre werden mit zwei Holzstäbchen, sogenannten kleinen Holzhämmern (vergleichbar mit den santur der Perser) geschlagen. Es hat einen schwarzen hölzernen Resonanzboden reich verziert mit Verzierungen.
Das Instrument war nur der Stadt bekannt und vor allem nur sie spielten es.

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- Khun tovshuur - Tovshuur (Streichinstrument)

Das khun tovshuur ist ein zweisträngiges Instrument, das den Lauten von Tuva, Altai oder Kasachstan ähnlich ist. Der Körper und der Hals sind aus Zedernholz geschnitzt und der Körper wird oft mit Leder von wilden Tieren, Kamelen oder Ziegen bedeckt. Der Kopf des Halses ist wie ein Schwan geformt. Die mongolischen Legenden sagen, dass sie von einem Schwan stammen. Die Saiten sind von Horsetails Haare gewickelt und im Intervall einer vierten abgestimmt.

Die Westmongolen nutzten dieses traditionelle Instrument, um die "tuuli" (heroisch-epischen Mythen) und "magtaal" (Loblieder) zu begleiten.

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Lavai - tsagaan buree (Blasinstrument)

"Tsagaan buree" - weiße Schalen.
Weiße Schalen, die von links nach rechts führen, gelten als Glücksbringer und sind daher sehr gefragt. Um sie zu blasen, sind sie mit einem Mundstück aus Messing ausgestattet.
Laut einer lamaistischen Legende hat Buddha dieses Instrument dem Drachenkönig als Geschenk gegeben.

 

- Bishgüür (Blasinstrument)

Eine reich verzierte Metalltrompete, auf mongolisch auch "Shell-Trompete" (bishgüür) genannt.

Traditionelle Instrumente - Mongolei

Die traditionelle mongolische Volksmusik wird von der großen Vielfalt der Stämme beeinflusst, die zum ersten Mal im 13. Jahrhundert unter der Herrschaft von Dschingis Khan mit türkischen Stämmen vereinigt wurden, um das mongolische Volk zu gründen. Die Nomadenhirten in der Mongolei, wie andere Nomaden in Zentralasien, verwenden Saiten- und Blasinstrumente.

Perkussionsinstrumente wurden jedoch nur in Verbindung mit Schamanismus und Buddhismus gespielt, deren Ursprung im tibetischen Lamaismus zu finden ist, sowie mit dem "Tsam-Tanz", der zum ersten Mal im 8. Jahrhundert in der Mongolei aufgeführt wurde.