Religiöser Tanz - "Tsam"
In der Vergangenheit waren die Mysterietänze in der Mongolei von großer Bedeutung. Sie wurden immer von Musik begleitet. Für diese Ritualtänze trugen die Mönche Tanzmasken aus Pappmaché. Das tsam symbolisierte die Schlacht der Götter gegen die Feinde. Im Animismus, der ältesten Form des religiösen Glaubens (z. B. der Bon-Religion), glaubt man, dass die ganze Natur animiert ist. Mensch und Tier sind von guten und bösen Geistern umgeben.
Der Weiße Alte - Die
Mongolen verehren einen wichtigen Gott der Fruchtbarkeit, der durch die
Maske eines liebenswürdigen, weißhaarigen und weißbärtigen Greises mit
waggish und listigen Zügen dargestellt wird. Er gilt als der Herr der Erde und des Wassers. Seine Attribute wie die weißen Kleider und der Zauberstab mit dem Drachenkopf erinnern an Schamanismus.
Er ist die Hauptfigur in der tsam Maske Tanz, in dem er in der Rolle eines Clowns und Dolches erscheint.
Tanzen
- Volkstanz
Wenn
die Zakhchin und die Stämme der Westmongolei ihre Volkstänze tanzen
("bij" - "bielgee"), bewegen sie hauptsächlich den oberen Teil des
Körpers. Mit ihren Bewegungen drückten sie ihre Identität und ihr Geschlecht sowie ihre Stammes- und ethnische Zugehörigkeit aus. Neben
den geschlechtsspezifischen Bewegungen gibt es noch andere, die
typische Tätigkeiten ihres Alltags imitieren, wie das Leben der
nomadischen Hirten, die tägliche Arbeit auf den Feldern oder die
historischen Ereignisse ihres Stammes. Diese Art des Tanzes wird vor allem während der Feierlichkeiten
innerhalb des ger (runde Zelte), während Festivals der lokalen Adel oder
bei Zeremonien in den Klöstern durchgeführt.
Jeder Stamm hat seine besonderen Ausdrucksformen, z.
- die Dörbed und die Torguts begleiten ihre Tänze mit Tanzliedern;
- die Burjaten tanzen im Kreis, immer in Richtung der Sonne; Ein Solosänger improvisiert Paare von Versen, gefolgt von dem Chor, der den Refrain singt;
- der Bayad-Tanz mit nach außen gebeugten Knien, die mit sauren Stutenmilch (airag) gefüllt sind.
Urtyin duu (langes Lied) - melismatisch und reich verziert, mit einem
langsamen Tempo, langen melodischen Linien, weiten Intervallen und
keinem festen Rhythmus.
Es wird in Versen gesungen, ohne regelmäßigen Refrain und mit voller Stimme im höchsten Register. Die Melodie hat einen Mantel, der mehr als drei Oktaven umfasst. Dies erfordert eine strikte Einhaltung der Atemvorschriften. Die
Atmung ist tatsächlich frei, aber der Sänger muss sich an die strengen
Regeln der Aufführung halten, so dass nur die absolut notwendigen
Atemzüge ohne Unterbrechung der melodischen Ornamente. Je reicher die Stimme ist und je länger der Sänger sie halten kann,
desto intensiver ist die Aufmerksamkeit der Auditoren und desto mehr
wird diese Aufführung geschätzt.Die meisten Leute üben diese langen Lieder, während sie allein in der offenen Steppe sind und langsam reiten. Das
Repertoire ist Ausdruck der Freiheit und der Weite der mongolischen
Steppe und wird verwendet, um die Riten der Saisonzyklen und die
Zeremonien des Alltags zu begleiten. Lange Lieder sind ein integraler Bestandteil der Feiern in den runden
Zelten und sie müssen nach den strengen Regeln der Aufführung gesungen
werden.
Die
Mongolen verwenden keine Zeiteinheiten, um die Zeit auszudrücken, die
sie für eine bestimmte Distanz benötigt, aber sie sagen z.B. Dass ihre Reise drei lange Lieder dauerte
Es gibt drei Kategorien von langen Songs
- Die ausgedehnten mit ununterbrochenen fließenden Melodien, reich verziert, mit langen Passagen in falsetto.
- Die üblichen sind kürzer, weniger verziert und ohne falsetto.
- Die Verkürzten haben kurze Verse, Refrains und melodische Kurse voller Sprünge und Grenzen (Besreg Song).
Bogin duu (kurzes Lied) - strophisch, syllabisch, rhythmisch gebunden, ohne Ornamente gesungen.
Kurze Lieder werden bei Feiern nie gesungen, da sie spontan improvisiert und eher satirisch sind. Sie werden oft in Form eines Dialogs gesungen und von bestimmten
Freunden und Zwischenfällen gesprochen, oder sie sind lyrische
Geschichten über die Liebe, über den Alltag und über Tiere, vor allem
Pferde.
- Tuuli (heroisch-epischer Mythos)
Mongolische Epen berichten von heftigen Kämpfen zwischen guten Mächten in einer hochqualifizierten literarischen Poesie.Das Rezitativ der Epen war stets an Rituale gebunden, und es wurde angenommen, dass es eine magische Kraft hatte. Die
Rezitation sollte einen günstigen Einfluss auf die natürlichen Geister
haben, ebenso wie die Kraft, böse Geister auszulöschen. Generell wurden die Epen in den runden Filzzelten der Hirten während
der Zeit ihrer Suche nach den Winterquartieren, vor der Jagd oder einer
Schlacht, und gegen Unfruchtbarkeit oder Krankheit gesungen.
- Magtaal (Loblieder)
Magtaal werden zu Ehren der Götter des Lamaismus und der Geister der Natur, Herolde oder besondere Tiere gesungen. Epische Texte enthalten auch Loblieder für die Berge, die Flüsse und die Natur im Allgemeinen. Dies ist eine alte Tradition, die bis heute von den Stämmen in der Region Mongol-Altai in der Westmongolei noch geübt wird.
- Khöömij (gutturaler Gesang)
Die Aufführung des Obertongesanges findet in der Regel bei gesellschaftlichen Veranstaltungen wie Essen und Trinken statt.
Die Mongolen nennen ihren Oberton singen höömij (= Hals, Rachen). Der Sänger schafft eine konstante Grundtonhöhe, die als Drone
betrachtet wird, und moduliert zugleich die ausgewählten Obertöne, um
eine harmonische Harmonie zu erzeugen.
Verschiedene
Techniken sind bekannt, abhängig von der Gesangsquelle und dem Ort der
Resonanz: kharkhiraa = Lunge, khamriin = Nase, tövönkhiin = Hals und
bagalzuuriin = Pharynx. Oberton Sänger Form und variieren Klang und Klangfarbe mit ihrem Mund, Zähne, Zunge, Hals, Nase und Lippen. Sie bilden immer zwei verschiedene Töne, die gleichzeitig die Grundtonhöhe erhalten.
Obertongesang kann auch von türkischsprachigen Stämmen in verschiedenen Teilen Zentralasiens gehört werden. Die baschkirischen Musiker aus den Ural-Bergen nennen ihren Obertonton singen uzlyau; Die Khakass nennen es khai, die Altai nennen es koomoi und die Tuvinians khoomei.
Bis heute ist Obertongesang ein gemeinsames Merkmal der sibirischen Völker sowie der kasachischen und mongolischen Stämme. Oberton
oder Hals Singen ist eine spezielle Technik, bei der ein einzelner
Sänger zwei verschiedene Töne gleichzeitig produziert. Ein
Ton ist eine tiefe, anhaltende Grundtonhöhe (eine Art Drone) und die
zweite ist eine Reihe von flutelartigen Harmonischen, die hoch über
dieser Drohne aufschwingen. Wer
diese Gesangstechnik beherrscht, kann sogar den Oberton lauter machen
als die Grundtonhöhe, so dass die Drohne nicht mehr hörbar ist. Eine
andere Technik, die häufig von Oberton-Sängern verwendet wird,
kombiniert eine normale Glottal-Tonhöhe mit der niederfrequenten,
pulsartigen Schwingung, die als Stimmbraten bekannt ist. Die
türkischen Stämme im Altai benutzen, um ihre Texte in solch einem
niedrigen Gesangbrät-Register von ungefähr 25-20 Hz zu singen).
- Damar (Schlaginstrument)
Kleine Trommeln in Klöstern verwendet, ein Holzgehäuse mit Ähnlichkeit zu einer Spule. Auf beiden Außenflächen ist es mit Leder überzogen. In der Mitte der Spule gibt es ein Band aus Seide mit Emobreide und zwei Knöpfe an einer Schnur befestigt. Durch Hin- und Herbewegung werden diese beiden Knöpfe auf das gestreckte Leder dieser kleinen Trommel geschlagen.
Shigshuur - Schamanenrassel (Schlaginstrument)
Die mongolischen Schamanen verwenden auch eine Art von Rassel genannt Shigshuur. Es ist aus einem Kuhhorn, mit dem spitzen Ende in die Form eines Rabenkopfes geschnitzt gemacht. Der
Shigshuur wird verwendet, um Energie in einer bestimmten Richtung zu
leiten und zu senden, wobei die Rassel wie ein Rabenpicken geschüttelt
wird
Tuur - Rahmentrommel - Schamantrommel (Schlaginstrument)
Einköpfige Schamantrommel. Der Rahmen ist meist oval, aber manchmal rund. Die Membran ist mit Zeichnungen auf einer oder beiden Seiten verziert.
- Yatga - Yatuga (Streichinstrument)
Die Yatga ist eine Halbrohrzither mit beweglicher Brücke. Sie ist als Kasten mit einer konvexen Oberfläche und einem nach unten gebogenen Ende ausgebildet. Die Saiten werden gezupft und der Klang ist sehr glatt. Das Instrument wurde als sakrosankt und spielt es war ein Ritus, an Tabus gebunden. Das
Instrument wurde vor allem am Hofe und in Klöstern benutzt, da
Streicher die zwölf Ebenen der Palasthierarchie symbolisierten.
Den
Hirten war es verboten, die zwölfsaitige Zither zu spielen, aber sie
durfte die zehnsaitige Zither spielen, die auch für Zwischenspiele bei
Rezitationen von Epen verwendet wurde.
Mongolen
spielen traditionell drei Arten dieser Zither, differenziert durch ihre
Resonatoren oder Hohlkörper, in denen der Klang verstärkt wird. Entwürfe schließen den Meister yatga ein; Ikh gariing yatga, die nationale yatga; Akhun ikh yatga, und die Harfe, die so genannte bosoo yatga.
- siehe unten; Meister Yatga mit 21 Saiten (ikh gariing yatga)
Religiöser Tanz - "Tsam"
